Price: 19,50 €

---

MUSIQUE A LA COUR DE MAXIMILIEN II
JACOBUS VAET - ANTONIUS GALLI
PIETER MAESSENS - ORLANDO di LASSO
Ensemble Cinquecento

L’ensemble Cinquecento, spécialisé dans la musique de la Renaissance, vient d’obtenir un Diapason d’Or avec ce disque et l’on peut dire que c’est grandement mérité. Quand un beau style d'interprétation se lie à la qualité vocale, tous les ingrédients sont réunis. Le souci d'authenticité les a poussé à interpréter toutes les voix, même le dessus, par des hommes. Au-delà de ces repères apparents, l'ensemble fait preuve d'une bonne intelligence de la musique de la moitié du XVIe siècle qui nous plonge à une époque troublée, où la musique religieuse était en pleine mutation. La solide polyphonie franco flamande héritée de Josquin des Prés va bientôt disparaître, gagnée par l’influence italienne incarnée par Lassus. C'est précisément ce changement d’esthétique qu'a reflété la cour de Maximilien II.

Maximilien II, né à Vienne en 1527, mort à Ratisbonne en 1576, empereur du Saint Empire romain germanique, roi de Hongrie et de Bohême, est le fils de Ferdinand 1er, celui qui fonda la lignée des Habsbourg laquelle régna jusqu’au XIXe siècle. Son règne fut dominé par la lutte contre les Turcs et par un souci d’implanter la religion catholique dans les pays de Bohême, acquis à la Réforme.

La vie musicale était très riche à la cour de Maximilien. Elle disposait d’un effectif choral important constitué de deux chœurs de 70 chanteurs. Les musiciens qui s’y trouvaient étaient d’origines très diverses : Philippe de Monte, Galli, l’Anglais Charles Luytton, l’Allemand Leo Hassler, les Hollandais Buus et Regnart et de nombreux Flamands parmi lesquels Pieter Maessens et Jacobus Vaet.

JACOBUS VAET, né en 1529, fut d’abord choriste, puis s’occupa de recruter des chanteurs pour les deux chœurs et, en 1554, il fut nommé par Maximilien Maître de la chapelle impériale. Il y restera jusqu’à sa mort en 1567. Toute sa production est destinée à louer Dieu et la maison d’Autriche au travers de motets officiels. Il écrivit 8 messes, 1 Requiem, 70 motets et diverses pièces dont un Magnificat. Il fait partie de ce groupe de compositeurs tels que Gombert, Crequillon, de Manchicourt, Maessens, qui sont restés fidèles au style franco flamand pur à l’image du plus éminent d’entre eux Jacobus Clemens non Papa.

Les 4 motets qui nous sont présentés ici sont très intéressants. C’est une solide musique verticale où de l’harmonie sortent des lignes en imitation, dans la plus pure tradition, mais où l’on sent poindre par moments l’influence de Lassus, comme dans le VIDENS DOMINUS avec son entrée des 5 voix, et la recherche de l’émotionnel, Jésus pleurant devant la foule et appelant Lazare sur des gammes ascendantes et descendantes, donnant une impression d’ouverture du tombeau.

Videns Dominus

Le Motet CONDITOR ALME SIDERUM, hymne que nous chantons aux Vêpres, est un travail sur la variation de texture où le plain-chant alterne avec le chœur successivement à 5, 4, ou 6 voix selon les versets.

O QUAM GLORIOSUM écrit pour 4 voix sera mis en musique par Victoria quelques décennies plus tard et l’on peut comparer ces esthétiques complètement différentes.
O quam gloriosum

Le motet CONTINUO LACRIMAS est écrit pour la mort de Clemens non Papa. Autour du cantus firmus va se tisser une riche polyphonie intégrant des éléments stylistiques de ce grand maître.

La MISSA ASCENDETIS POST FILIUM d’ANTONIUS GALLI est écrite pour 6 voix et utilise le matériau du motet Ascendetis post Filium de Vaet.
Motet Ascendetis post Filium

C’est une Messe-parodie comme il s’en écrivait beaucoup à cette époque utilisant la technique qui consiste à abandonner le cantus firmus et à donner à toutes les voix la même importance à travers une polyphonie où vont se retrouver des éléments rythmiques, mélodiques et harmoniques variés et développés. Nous en avons un exemple avec le motif initial de cette messe que nous retrouverons dans les autres mouvements. Les compositeurs de Messes-parodies vont chercher à adapter la musique aux paroles, les phrases s’enchaînant les unes aux autres en imitation, sans cadences, dans un maillage polyphonique serré, créant une belle sonorité, mais parfois au détriment du texte, ce qui fera réagir le concile de Trente, lequel réclamera la clarté d’un Palestrina. La messe de Galli a-t-elle tenu compte de cet avertissement ? Probablement car elle est d’une grande clarté, bien mise en valeur dans cet enregistrement. Nous y trouvons des éléments chers à Lassus: emploi du ternaire dans le Credo, dissonances dans le Gloria, opposition des voix s’échangeant un même thème, comme dans le Sanctus et l’Agnus Dei.

Kyrie de Galli

L’ensemble Cinquecento nous offre enfin un motet d’Orlando di Lasso qui resta 30 ans au service de la cour d’Albert V de Bavière et dont la musique rayonnait dans toute l’Europe. Il fait partie de ce groupe de musiciens tels que de Rore, Willaert, Verdelot qui vont réussir la fusion entre la musique des pays du Nord et l'art italien, au détriment de la toute puissante polyphonie néerlandaise. Ce compositeur est marqué par la musique vénitienne et la musique d’Andréa Gabrieli qui lui rendra visite en 1562 à la cour de Bavière et avec lequel il repartira à Venise s’imprégner des expériences acoustiques faites à la Chapelle Saint-Marc.

Son extraordinaire expressivité est nourrie par l’art du madrigal qui lui apprit l’enrichissement des coloris entre les voix, l’écriture chromatique, le travail sur la plastique sonore, rompant ainsi avec le style ancien modal et imitatif. Le court motet présenté ici semble composé de taches sonores et de fragments d’écho avec une complète spatialisation des voix.

Pacis amans

L'auditeur intéressé trouvera sur ce site un disque consacré entièrement à di Lasso.

Une très belle réalisation avec une remarquable prise de son.


© musique-liturgique.com